在Met Costume Institute展览中遇到机器

2018-10-30 08:10:09

作者:迟苦

它位于一个圆形房间中央的一个台阶上,从其高贵的鲈鱼Karl Lagerfeld的高级时装婚礼中闪闪发光,令人着迷

在Manus x Machina的背景下,值得崇拜:技术时代的时尚,来自曼哈顿大都会艺术博物馆服装研究所精心制作的火车从礼服背面溢出,将眼睛向上引导,其精致的金色细节的特写视图投射到圆顶天花板上布莱恩·伊诺的安静得分充满了空气,虽然减速时间感觉,但不是偶然的,是一个大教堂的感觉从卡尔拉格菲尔德的香奈儿婚礼合奏的细节特写视图投射到“Manus x Machina:技术时代的时尚”新闻周的圆顶天花板该展览于周四向公众开放,“经过精心设计......作为时尚美容和艺术的殿堂”,策展人Andrew Bolton在新闻预览Manus上说道

x Machina,意为“手和机器”,是对时尚制作的颂歌,旨在“揭开它背后的一些过程的神秘面纱”手工和机器制造,以及高级时装和成衣(或成衣),加载协会,似乎有点不一致,但该节目试图探索这些创作和类别的方法,没有偏见,因为他们模糊在一起,并在服务共同目标Manus x博尔顿说,Machina“提出了一系列实践,即手和机器在解决设计问题,改进设计实践,最终推动时尚的未来方面是平等的主角”Lagerfeld的创作,为香奈儿之家2014秋冬季 - 2015年系列,作为一个灵感和案例研究围绕其建立展览火车的设计在这个“手工和机器之间的汇合的最佳例子,”博尔顿解释说,是手绘草图,在电脑上操作,手工绘制,机身印有水钻,手工刺绣珍珠和宝石这款高级时装连衣裙来自Iris van Herpen(2010年春/夏),是一款3D打印白色聚酰胺,机缝白色山羊皮皮革和手工剪裁的亚克力流苏Nicholas Alan Cope /大都会艺术博物馆该画廊的中心是一个介绍性的声明,是“一个工匠般的工艺的最佳典范,以最深刻的考虑执行,但却能够实现最新技术,“苹果公司首席设计官Jonathan Ive表示,该展览的赞助商Manus x Machina也得到了CondéNast的支持,他的艺术总监Vogue主编Anna Wintour周一晚上共同主持了年度服装学院福利她已经将近二十年了,今年,她的联合主席包括Ive,Taylor Swift和Idris Elba在展览中心的周边,有八本Denis Diderot和Jean le Ro博尔顿告诉“新闻周刊”,“狄德罗的百科全书”是“nd d'Alembert的百科全书,或科学,艺术和工艺系统词典”以90度的角度向各种页面开放“几乎就像一只鸟即将在飞行中起飞”

第一次真正将这种时尚作为一种艺术形式呈现出来,“他说,18世纪的作品既是该展览主题的早期表现 - 突出了”时尚制作所涉及的创造力,灵巧性和复杂性“ - 以及它的组织原则内部圆顶周围的走廊和房间以及其他布置在楼下的圆圈,根据狄德罗在百科全书中描述的métiers或行业进行划分,包括主层上的刺绣,羽毛和人造花和褶皱楼下的花边和皮革制品在这些幻灯片中查看本周所有最佳照片从“Manus x Machina:时尚技术时代”的人造花卉部分观看“大都会艺术博物馆每当大都会开设服装学院展览时,就像去年春天的中国一样:透过镜子,它在墙内创造了一个全新的世界

在这种情况下,显示器的结构,由OMA纽约,是“建筑物内的建筑物”,正如Met主任兼首席执行官Thomas P Campbell所描述的那样,“带有稀松布覆盖的圆顶和壁龛”

薄纱网布展示了结构的气质,正如展览揭示了气质时尚 “展览的总体主题与建筑的结构和建筑之间有很好的协同作用,”博尔顿说,在博物馆的罗伯特·雷曼翼画廊内创造的宁静圆形空间中,从一个房间走到另一个房间,渴望得到仔细看看非凡的纹理和复杂的设计,感觉冥想一旦被结构笼罩,很难记住一个人进入或想象为什么一个人可能离开Yves Saint Laurent的“L'EléphantBlanc”高级时装晚礼服是为他创造的1958年春夏季与迪奥之家的首次亮相大都会艺术博物馆有些作品站在半圆形的圆顶中,与中央的房间相呼应,就像L'EléphantBlanc,一件来自Yves Saint Laurent于1958年首次亮相House of Dior的连衣裙“闪闪发光的表面装饰星座是用手煞费苦心地施加的,”墙上的文字写着“刺绣的银线点,哭stals和paillettes与镶有水钻中心的亮片的微小四分之一花朵交替出现,“这幅作品的放大视图投射在它后面的弧形墙上,交替放大细节,让游客透过它后面的透明面料透视拉格菲尔德的中心其他合奏在简单的平台上出现在群体中,例如以人造花为特色的连衣裙群,在附近较暗的房间里,一排采用羽毛制成的连衣裙 - 从手工粘合和手工缝制的黑色鸵鸟羽毛到手工 - 缝合的激光切割裸硅胶羽毛条微型投影仪点缀显示器,播放剪辑,揭示附近的合奏是如何构建的一个画廊视图显示了羽毛制品的例子,几个métiers或行业中的一个,探讨了“Manus x Machina:Fashion in技术时代“大都会艺术博物馆”每件作品都被隐喻性地解剖,以确定其基因构成,并澄清它在手机连续体上的位置,“博尔顿在预览中说道”这种DNA测试的结果在每件衣服下面都有所描述,就像医疗记录一样“例如,在花边部分,DNA样品的范围是惊人的 - 来自这是一件大约1870年的爱尔兰婚纱,是“手工钩编的奶油色棉质蕾丝,带有三维图案,包括玫瑰,铃兰,悬挂的紫红色,牵牛花,芽和浆果,还有扁平和折叠的叶子和蕨类植物”到3 Iris van Herpen于2012年秋季采用D印花连衣裙,采用深橙色环氧树脂制成,并采用“手工打磨,手工喷涂技术透明树脂”,无需先仔细浏览每件作品的“病历”,无法对其进行分类

大约170个合奏,跨越一个多世纪,变成整洁的类别 - 如高级时装与成衣 - 或猜测每个创作中采用的技术的精确组合“这是意图的一部分,对于提问你的期望,“博尔顿告诉新闻周刊”传统上,高级时装与机器的手和成型器相关联,这不再是一个相关的区别,“他补充说”当你走过这个节目时,它是难以解开或区分其他“日本出生的设计师Issey Miyake 1994年春/夏季制作这款成衣”飞碟“连衣裙他称之为”寻求不同种类的褶皱可以做到的事情,在这种情况下,手风琴褶,并看看结合面料,设计和运动可以做什么为什么不制作颜色鲜艳的可穿戴手风琴

“尼古拉斯·艾伦·科普/大都会艺术博物馆设计师们自己的声音也出现在整个展览中,讨论展览的主题,并详细阐述特定物品的灵感或过程“我一直在寻找制造事物的未来“日本出生的设计师Issey Miyake在他2010年秋冬”1325“系列的作品旁边印有一个引文,该系列使用了定制的软件渲染图案和由回收瓶制成的织物,用金色金属箔加热印章,手工折叠“我们的目标必须是找到新的,环保的方式来继续创造艺术,利用我们宝贵的人类技能,并创造带来欢乐的事物,”Miyake补充道,“人类技能的结合技术永远是制造服装未来任何解决方案的根本“